Medverkande konstnärer: Damien Ajavon (Oslo), Hera Büyüktaşcıyan (Istanbul), Céline Condorelli (London), Luca Lee Frei (Stockholm), Gidree Bawlee (Balia / Thakurgaon) och Bella Rune (Stockholm)

Hur skulle bilden av mänsklighetens ursprung se ut om arkeologer hade kunnat studera alla de förgängliga material som för länge sedan lösts upp och brutits ner? Kanske hade hela historien skrivits om och vi hade talat om tråd-åldern istället för järnåldern, väv-åldern istället för bronsåldern.

I utställningen Soft Logic bjuds besökaren in till ett rum för att omtänka det vi “vet” tillsammans med en grupp konstnärer som vrider på perspektiven och utforskar andra logiker än de vedertagna. En av konstnärerna spekulerar kring relationen mellan traditionella mönster och modernismens abstraktioner tillsammans med en grupp kvinnor från Sidi El Mokhtar i Marrakech. Utsträckt längs konsthallens golv möter vi spår av Tenstas mångtusenåriga historia från folkungatiden till miljonprogrammet, gestaltade i mattlager med utskurna mönster. Tyg med synliga vikningar och spår av tidigare bruk vittnar om textilens värde som en del i en universell vardagsgestik. Ceremoniella textilier används i alla religioner, men hur skulle en rituell textil kunna se ut för en tid med behov att att uttrycka queer gemenskap? Det är något av det som presenteras i helt nya verk av de medverkande konstnärerna.

Men Tensta konsthall har även en egen textil tradition. I över tio års tid har Kvinnocaféet på Tensta konsthall träffats två gånger i veckan för att sy, sticka, lappa, umgås och prata. För oss är det tydligt vad det säger om textilens samlande kraft.

Bella Rune, som i sin konst länge utgått från textila metoder och material som en fruktbar läsning av historia och möjliga vägar framåt, betonar att det inte bara är det vackra eller värdefulla som är intressant. Textil kultur kan även ses som en nyckel till undangömd kunskap, till minnesbanker och förståelse för människans villkor. Bella Rune står även för utställningens gestaltning, en spelplan där historia, teknologi och textil kunskap i dialog med de utställda verken.

I samband med utställningen kommer samtliga konstnärer att på olika sätt aktivera delar av de utställda verken. Under hela utställningsperioden bjuder vi in till salongen Platt som en pannkaka, där mat, musik och textil praktik möts för en kväll.

Foton: Jean-Baptiste Béranger.

Med stöd av Pro Suecia Foundation.

Kvitter från utdöda fåglar, avfall på stränder som aldrig kommer att brytas ner och en träjätte gjord av en utgallrad kastanj från Djurgården. Det är några av de verk som besökaren får möta i utställningen Fred med jorden på Järva Gymnasium i vår. 

Medverkande konstnärer: Ann Lislegaard, CATPC, Enno Hallek, Hira Nabi, Ingela Ihrman, Mats Adelman, Tom Bogaard, Aqui Thami och Ylva Westerlund.

OBS! Adress Hagstråket 11, ingång A4, bortanför centrum, Pilparken.

Platsen är den så kallade Glaskilen, ett rum omgivet av en vinterträdgård med exotiska växter, som var en del av arkitekten Gösta Uddéns vision när han ritade gymnasiebyggnaden intill Tensta centrum i början av 1980-talet. Med utgångspunkt i trädgården och närheten till kulturreservatet Järvafältet närmar sig utställningen de brännande frågorna om kopplingen mellan natur och ekonomi, mellan exploatering och omsorg och mellan miljöförstörelse och läkeprocesser. 

Utställningens titel är lånad från skriften Fred med jorden, skriven 1940 av journalisten och författaren Elin Wägner (1882–1949) och godsägaren Elisabeth Tamm, en tid då Europa just kastats in i ett världskrig. Elin Wägner ser i skriften sambandet mellan fredsarbete, hållbart jordbruk och kvinnors rättigheter och hennes idéer har senare fått stor betydelse för framväxten av en bredare miljöpolitik. 

Fred med jorden är en utställning som ställts samman av Tensta konsthall i dialog med våra nya grannar Järva Gymnasium i kvarteret Campus Tensta. Syftet är dels att etablera vägar till gemensamma projekt som bokcirklar, värdskap och utbyten i möte med konsten tillsammans med gymnasieeleverna och konsthallens olika grupper. Dels är utställningen en del av en satsning från fastighetsägaren med syfte att skapa en dynamisk knutpunkt i Tensta för föreningsliv och verksamheter för olika åldrar. 

Utställningen består av ljudinstallation, video, skulptur, måleri, poesi och installation.

Utställningen är en del av projektet Institution(ings) samfinansierat av Europeiska unionen och som pågår 2024-2028. Institution(ing)s: Co-Creating Inclusive and Sustainable European Art Institutions är ett projekt som uppmuntrar samtida konst- och kulturorganisationer att samverka kring innovativa institutionella modeller som bidrar till en hållbar framtid, social integration och konstnärlig utveckling. Sammansatt av åtta organisationer av olika slag i sju europeiska länder representerar projektet mångfalden inom kulturlivets ekosystem. I projektet ingår CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian (PT), Tensta konsthall (SE), Universidade Católica Portuguesa (PT), tranzit.ro/ Iasi(RO), Errant Bodies/ The Listening Biennial (DE), Jan van Eyck Academi (NL), MOCA NGO (UA) och Museum of Impossible Forms (FI).

Om Campus Tensta
Pilparken, strax norr om Tensta centrum, är en plats som skiljer sig stilmässigt från resten av området. Här byggdes i början av 1980-talet en av den tidens mest påkostade gymnasieskolor, Tensta gymnasium. I samma veva uppfördes en sporthall och ett Folkets hus med en stor konsertsal kallad Stockholmssalen. Efter att under en stor del av 2010- och 20-talet ha haft en mycket begränsad aktivitet, har de nya ägarna, samhällsfastighetsbolaget Hemsö, ambitionen att kvarteret åter ska bli en plats för medborgarna i Tensta, ett av landets föreningstätaste områden, och en knutpunkt för utbildning, föreningsliv, kultur, innovation, entreprenörskap och idrott med liv och rörelse under en stor del av dygnet.  Dessa verksamheter ingår hittills i Campus Tensta: Järva Gymnasium, Tekniska museet, Tensta konsthall, Tensta Träff, Läsfrämjarinstitutet och Studiefrämjandet.  

Bild: Ylva Westerlund, Breathing rain, 2024.

Institution(ing)s är ett medelstort samarbetsprojekt samfinansierat av Europeiska Unionen. Åsikter och synsätt som uttrycks är dock endast författarens eller författarnas och återspeglar inte nödvändigtvis Europeiska unionen eller European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Varken Europeiska unionen eller EACEA kan hållas ansvariga för dessa.